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Echoes of Tschaikowsky
Neoklassische Traumwelten 

 

Hoch emotional, leidenschaftlich und zutiefst menschlich −  
mit „Echoes of Tschaikowsky“ lädt das Ballet Illicite aus dem 
Südwesten Frankreichs zu einer faszinierenden Reise durch  
die zeitlosen Welten der Romantik. In ausgewählten Auszügen 
aus den großen Ballettklassikern „Dornröschen“, „Schwanen-
see“ und „Der Nussknacker“ entfalten sich drei  
ikonische Ballette in neuer, verdichteter Form – kraftvoll,  
poetisch und voller tänzerischer Eleganz.
Die Kompagnie ist bekannt für Arbeiten, die tiefgehende  
emotionale und physische Auseinandersetzungen mit Themen 
wie Identität, Körperlichkeit und sozialen Normen anstreben. 
Unter der gekonnt-farbigen choreographischen Handschrift 
von Fábio Lopez verbindet „Echoes of Tschaikowsky“ emoti-
onale Tiefe mit eindrucksvoller zeitgenössischer Interpretation 
und feiert die Magie klassischer Ballettmomente, die bis heute 
nachhallen.

 

 

 

 

Kriminalkomödie nach dem Bestseller von David Safier
mit Christoph Marti und Tobias Bonn alias  
„Die Geschwister Pfister“
Komödie am Kurfürstendamm

 

 

Sie war die mächtigste Frau der Welt. Nun ist Miss Merkel 
Rentnerin und freut sich auf Ruhe und Erholung. In Klein-
Freudenstadt möchte sie gemeinsam mit Ehemann Joachim 
Sauer ihre geliebte Uckermark zu Fuß erkunden – ohne Trump, 
Putin und andere Irre. Doch als Philipp Freiherr von Baugenwitz 
vergiftet in einem Schlossverlies gefunden wird, ist schnell klar: 
Der Mörder hat die Rechnung ohne die Ex-Kanzlerin gemacht. 
Unermüdlich im Kampf für Gerechtigkeit nimmt Miss Merkel 
 gemeinsam mit Mann und Bodyguard – die nicht ganz unge-
fährlichen Ermittlungen auf. In aller Diskretion versteht sich. Ihr 
Motto dabei: „No risk, no fun.“ 
David Safier ist einer der erfolgreichsten deutschsprachigen 
Autoren der letzten Jahre („Mieses Karma“, „Jesus liebt mich“). 
Die unvergleichlichen Geschwister Pfister und die satirisch hu-
moristischen Songs von Johannes Roloff (Geschwister Pfister) 
und Thomas Pigor (bekannt durch seine spitze politische Feder) 
machen den Krimi zur Revue und einem unvergesslichen Erleb-
nis.

Alexander Vantournhout / NOT STANDING

 

Sie pulsieren und vibrieren, springen, hüpfen, wirbeln durch 
den Raum. Neun Tänzerinnen und Tänzer erobern die Bühne, 
schwingen synchron, dann wieder allein, und bilden doch 
einen kollektiven Körper, der in keinem Moment still zu stehen 
scheint. Der Zirkuskünstler und Choreograf Alexander Vantourn- 
hout legt mit NIMBLE – auf deutsch: flink, agil – eine neue 
Arbeit für die große Bühne vor, in der sich Tanz, Akrobatik und 
Sport begegnen. Inspiriert von der Beinarbeit im Boxsport, kon-
zentriert sich das belgische Ensemble auf Sprungkraft und Aus-
dauer, den Rhythmus von großen Sprüngen und schwungvollen 
Hüpfern, das Erkunden von Kraft, Energie und Gleichgewicht. 
Aus dem Pulsieren der Gruppe entsteht bisweilen ein hypno-
tischer Gleichklang, und doch zeigt sich jeder Körper in seiner 
Eigenheit.
Als Akrobat und spielfreudiger Bewegungsforscher hat  
Vantournhout schon oft begeistert: mit NIMBLE entwickeln  
er und seine Compagnie, angespornt von einem rhythmischen 
Soundtrack, eine im wahrsten Sinne kraftstrotzende, mit-
reißende Körpersprache.

 

mit Ann-Kathrin Kramer, Harald Krassnitzer & 
Les Manouches du Tannes
sagas ensemble

 

Eine junge, alleinerziehende Mutter eröffnet in einem kleinen 
südfranzösischen Dorf eine Pâtisserie, einen Tempel für feinste 
Schokoladen. Für den Dorfpfarrer ist diese Art der "Verfüh-
rung" inakzeptabel. Rigoros verbietet er den Mitgliedern seiner 
Gemeinde jeden Umgang mit der jungen Frau – und wird zu 
ihrem großen Gegenspieler. Auf äußerst amüsante Weise pral-
len zwei Lebenshaltungen aufeinander: Die Abneigung gegen 
alles Fremde auf der einen Seite, Offenheit und Genuss auf der 
anderen. Erzählt wird diese Geschichte von dem faszinierenden 
Schauspieler-Paar Ann-Kathrin Kramer und Harald Krassnitzer. 
Sie zählt seit langem zur Crème des deutschsprachigen Films. 
Er verkörpert seit vielen Jahren den wunderbaren Wiener 
"Tatort"-Kommissar. 
„Chocolat“ ist ein betörendes Märchen für Erwachsene, eine 
klassische Screwball-Komödie mit mitreißender Live-Musik im 
Stile Django Reinhardts und eine faszinierende Mischung aus 
Schauspiel, Lesung und Konzert.

The Lute Songbook

 

Ihr exzellenter Ruf eilt ihr voraus: Die lautten compagney  
BERLIN ist eines der besten Orchester für Alte Musik. Gleich 
zweimal gewann sie den Opus Klassik als Ensemble des  
Jahres. Und das wegen ihrer frischen Ansätze: Mit großem  
Spaß schlägt die lautten compagney BERLIN Brücken zwischen 
Musik aus verschiedenen Jahrhunderten. Nach Offenburg 
kommt sie mit ihrem aktuellen Album: „The Lute Songbook“. 
Unter diesem Titel zieht das Ensemble Bilanz seiner 40-jährigen 
Erfolgsgeschichte, und zwar mit abwechslungsreicher Musik, 
die den Mitgliedern besonders am Herzen liegt. Ob die lautten 
compagney BERLIN nun mit Henry Purcell oder mit John Dow-
land in die alte Zeit blickt oder mit Philip Glass und den Beatles 
Klänge das 20. Jahrhundert aufleben lässt: Sie verzaubert 
treffsicher ihr Publikum – mit Sinnlichkeit, Transparenz und 
lebendiger Spielfreude.

 

Krimikomödie nach Band 5 der Bestseller-Reihe von 
Karsten Dusse mit Martin Lindow, Stephan Bürgi u.a.
Ernst Deutsch Theater Hamburg

 

Björn Diemel steht unter Schock. Zu schwerfällig geworden, 
schafft der Anwalt es nicht, den Entführer seiner Tochter Emily 
einzuholen. Mit letzter Kraft wirft er ihm sein Handy an den 
Kopf. Nun ist Emily frei, aber das Handy weg – mit deakti-
viertem Sicherheitscode, so dass jeder das Selfie mit Gerda 
sehen kann. Die Tierpflegerin züchtet im 400-Quadratmeter-
Keller unter dem Tigergehege exquisites Bio-Gras. An dem Ge-
schäft ist Björn nicht ganz unbeteiligt. Weil es gewichtsmäßig 
so nicht weitergehen kann, soll Björns Achtsamkeitscoach seine 
Work-Life-Kilogramm-Balance zum Umdenken bringen. Was 
Heilfasten, die gescheiterte Entführung und die Marihuana-
Farm mit den kriminellen Aktivitäten des achtsam 
mordenden Rechtsanwalts zu tun haben, verrät 
das „Follow Up“ der Aufführung „Achtsam  
Morden“, die am 19.01.2024 mit großem Erfolg  
in Offenburg gezeigt wurde, auch diesmal mit 
Martin Lindow in der Hauptrolle.

Elektrisierende Fusion aus Spitzentanz 
und Street Dance
Masters of Choreography, Melbourne

 

Zu einem vielseitigen Soundtrack verschmelzen klassisches  
Ballett, Stepptanz, Street Dance, Akrobatik und atemberau-
bende Freestyle-Einlagen.
In dieser elektrisierenden Tanzshow entführen die Tänzerinnen 
und Tänzer von „Masters of Choreography“ ihr Publikum auf 
furioser Achterbahnfahrt durch eine unvergessliche Welt aus 
Bewegung, mitreißenden Soundtracks und Bühnenmagie.  
Dabei reicht die Bandbreite vom klassischen Ballett über  
Contemporary, Jazz, Hip-Hop oder Streetdance bis hin zu  
Beatboxing mit Comedy- Einsprengseln und Live Percussion.  
Mit Hits von Beyoncé, Rihanna oder Michael Jacksons − an  
diesem Abend „en pointe“ („auf Spitze“) getanztem –  
„Moonwalk“ wird diese energiegeladene, familienfreundliche 
Tanzshow aus „Down Under“ gleichermaßen Ballett- wie Hip-
Hop Fans in ihren Bann ziehen.

 

 

 

 

Alexandre Kantorow Klavier
Orchestre philharmonique de Strasbourg
Antony Hermus Leitung

 

Es war ein Paukenschlag: 2019 gewann der Pianist Alexandre 
Kantorow den ersten Preis und die Goldmedaille beim legen-
dären Tschaikowsky-Wettbewerb – als erster Franzose über-
haupt. Noch immer keine 30 Jahre alt, spielt er mittlerweile  
mit den Großen, den ganz Großen: etwa auf Tournee mit  
dem Concertgebouw Orchestra unter Klaus Mäkelä oder mit 
Dirigenten wie Riccardo Chailly oder Paavo Järvi. In seinem  
Offenburger Konzert präsentiert Kantorow sich mit Bartóks 
zweitem Klavierkonzert, einem halsbrecherischen Tasten- 
Feuerwerk. Mit Musik von Tschaikowsky beschwören dann  
die Straßburger Philharmoniker die Höhen und Tiefen  
menschlicher Gefühle herauf: Freude, Wut, Liebe, Trauer –  
all das steigert der Komponist in seiner sechsten Sinfonie  
Pathétique“ zu höchster Intensität. Musik, die Berge versetzt.

Schauspiel mit Musik von Pam Gems
Deutsch von Angela Kingsford Röhl
Renaissance-Theater Berlin

 

In einem kleinen Pariser Appartement leben Marlene Dietrich 
und Viv, ihre langjährige Begleiterin, zurückgezogen von aller 
Welt. Die Tage streichen dahin. Doch heute ist es, als ob die ver-
gangene Zeit wieder greifbar und lebendig wird. In der drama-
tischen Auseinandersetzung konfrontiert sich der Weltstar mit 
seinem eigenen Mythos. Das Stück von Pam Gems entwickelt 
sich zu einer überraschenden, humorvollen und anrührenden 
Geschichte. 
Sven Ratzke haucht Marlenes Liedern eine neue Seele ein. Der 
Sänger und Entertainer, der international für Furore sorgt, hat 
sich als Weltklasse-Bühnenstar etabliert. Julia Herfst steht ihm 
als Marlenes junge Freundin und Widerpart, Viv, zur Seite.  
Kongenialer Partner am Flügel ist der junge Pianist Jetse de 
Jong

 

Gloria, Rockys in die USA ausgewanderte Jugendliebe, soll 
auf Anweisung ihres Onkels einen Amerikaner heiraten. Rocky 
will das verhindern, hat aber kein Geld für die Überfahrt und 
verzweifelt. Sein Großvater erinnert sich daran, dass ehrliche 
Arbeit im Bergbau in Deutschland ein Vermögen einbrachte. 
Gesagt, getan: Rocky startet seine Vespa. Gemeinsam mit sei-
nem Freund Gianni und der deutschen Touristin Frauke landet 
er in Gelsenkirchen. Doch hier ist das Zeitalter des Steinkoh-
leabbaus längst vorbei. Als sie vertretungsweise ein Konzert 
spielen dürfen, werden sie über den Tisch gezogen. Rocky 
findet sich frustriert in Süditalien wieder. Da klopft dank Frauke 
unerwartet der Geldbote mit der Konzertgage an seine Tür. 
Jetzt könnte Rocky die Reise antreten, aber vielleicht will er das 
gar nicht mehr…
Mitreißende italienische Welthits, live gespielt von Deutsch- 
lands Italo-Pop-Band Nr.1 "I Dolci Signori" verbreiten Urlaubs- 
stimmung, und die durchgeknallte Story garantiert einen  
höllischen Spaß.

Sebastian Berner Trompete, Robert Neumann Klavier

 

Brillant, wendig, mitreißend! Der Klang der Trompete verführt 
zu guter Laune. Und Sebastian Berner bringt dieses Instrument 
ganz besonders zum Strahlen. Er entlockt ihm aber auch er-
staunlich sanfte Töne und weitschwingende Melodiebögen. 
Berner ist einer der Besten seines Fachs: Im Jahr 2022 gewann 
er den Internationalen Maurice-André-Trompetenwettbewerb 
in Paris. Auch der Pianist Robert Neumann ist Gewinner gleich 
mehrerer Preise. Die beiden jungen Musiker bieten ein unge-
mein farbenfrohes Programm: fantastisch mit Enescu, wild mit 
Peter Maxwell Davies, nachdenklich mit Gubaidulina, spritzig 
mit Florent Schmitt, spannungsvoll mit Erlanger, schwärmerisch 
mit Glasunow und gleichermaßen melodiös wie virtuos mit 
Reinhold Glière. Und als kleinen Bonus steuert Pianist Robert 
Neumann noch einige Improvisationen und die quicklebendige 
Sonatine von Maurice Ravel bei.

Holy Shift – Choreographie: Mauro Astolfi
Forma Mentis – Choreographie: Jacopo Godani 

 

1994 von seinem künstlerischen Leiter Mauro Astolfi in  
Rom gegründet, lotet das Spellbound Contemporary Ballet seit-
her mit großem internationalen Erfolg die Grenzen des  
zeitgenössischen Tanzes aus – innovativ, virtuos und voller  
Ausdruckskraft. Mit Holy Shift und Forma Mentis präsentiert 
die Company zwei choreographische Handschriften voller  
Energie, Präzision und emotionaler Tiefe und feiert  
das Erleben der Kraft des Tanzes. Ein Doppelabend, der  
physische Intensität, musikalische Spannung und heraus-
ragende Ensemblearbeit vereint.
„Holy Shift“ nimmt uns mit auf eine Reise durch den Moment 
des inneren Umbruchs: eine „heilige Desorientierung“, in der 
aus Chaos, Zerfall und Unsicherheit neue Chancen entstehen. 
Mit starken Bildern und einer präzisen Ensemblearbeit zeigt 
Mauro Astolfi, wie eine neue Art der Präsenz entsteht – wach, 
offen und bereit, sich zu verändern. In „Forma Mentis“ feiert 
Choreograph Jacopo Godani die kreative Kraft des Tanzes in 
einer Hommage an seine neue 
Generation junger Tänzerinnen 
und Tänzer – solistisch live 
begleitet von Alfonso Risoli auf 
dem vielseitig wandelbaren 
und zum Instrument des Jahres 
2026 gekürten Akkordeon.

 

Susanne von Gutzeit Violine, Jeroen Berwaerts Trompete
Stuttgarter Kammerorchester, Alexander Melnikov Klavier und Leitung

 

Alexander Melnikov ist ein Pianist der anderen Dimension. Sein 
Spiel ist kristallklar, überraschend humorvoll, und jede noch so 
vertrackte Schwierigkeit gestaltet er mit scheinbar spielerischer 
Leichtigkeit. Seine Interpretationen sind fulminant, gewitzt, 
im besten Sinne spektakulär. Regelmäßig spielt er mit den 
bedeutendsten Orchestern, etwa dem Gewandhausorchester 
oder dem Philadelphia Orchestra. Melnikov setzt nicht nur im 
Standardrepertoire, sondern auch in der historischen Auffüh-
rungspraxis Maßstäbe. Mit dieser seltenen Kombination verleiht 
er Mendelssohns Doppelkonzert gemeinsam mit der Geigerin 
Susanne von Gutzeit besonderen Glanz. Und die ironisch-
humoristischen Untertöne des ersten Schostakowitsch-Konzerts 
hört man selten mit so sprühendem Esprit – auch dank Jeroen 
Berwaerts` quirligen Trompeten-Eskapaden. Kurz und gut: ein 
Konzert der Extraklasse.

Ein Theaterabend mit Schauspiel, Tango und  
Videokunst nach dem gleichnamigen Bestseller  
von Wolfram Fleischhauer 
theaterlust.

 

Die junge Ballett-Tänzerin Giulietta aus Berlin will wissen, was 
am Tango Argentino so anders ist, und trifft dabei auf Damián, 
den Star eines Tango-Ensembles aus Buenos Aires. Sie verlieben 
sich ineinander. Plötzlich ist Damián verschwunden. Giulietta 
sucht ihn verzweifelt und reist nach Buenos Aires. Es beginnt 
eine Odyssee durch die sichtbare und unsichtbare Tango-Welt. 
Damiáns rätselhafter Tanzstil führt sie in ein gefährliches Laby-
rinth aus dunklen, lang gehüteten Geheimnissen argentinischer 
und deutscher Vergangenheit. Ihre Welt wird erschüttert. Nichts 
bleibt so, wie es einmal zu sein schien. Aus der strebsamen 
Ballett-Elevin wird eine Künstlerin. Geboren aus Schmerz, tanzt 
Giulietta das Solo ihres Lebens. Astor Piazzollas berühmte Kom-
position „Tres minutos con la realidad“ gibt dieser Geschichte 
das musikalische Leitmotiv und den Titel. Schauspiel, Tango und 
Video verschmelzen aufs Sinnlichste miteinander. In der Tango 
Argentino-Szene gilt der Roman als absoluter Kult.

von Arne Nielsen 
mit Karoline Eichhorn, Catrin Striebeck  
und der Stimme von Josef Bierbichler
Hamburger Kammerspiele

 

In Vodka Veritas! Hochmut, Geiz, Wollust, Zorn, Völlerei, Neid, 
Faulheit. In der klassischen Theologie gelten diese Charakter-
eigenschaften immer noch als Todsünden. Aber die Kirche hat 
als moralische Instanz doch ausgedient, warum also sollte man 
nicht alle sieben Laster auf einmal ausleben? Und wie bringt 
man zwei erwachsene, weltoffene, liberale, aus der bürger-
lichen Mitte stammende Geschwister dazu, ein so pietätloses 
Verhalten an den Tag zu legen? Ganz einfach: Man vererbt ih-
nen ein Haus. Am besten ein großes wunderbares Haus, in dem 
sie beide aufgewachsen sind. Und dann lässt man sie dort allein 
mit einer Flasche Vodka ... oder zwei! Und da wären wir dann: 
Sieben Todsünden in weniger als zwei Stunden. Zugegeben, die 
Wollust scheint eher der einen Schwester zu liegen, dafür der 
anderen umso mehr die Völlerei. Haben Sie geerbt? Wissen Sie, 
was ein Verfügungsunterlassungsvermächtnis ist? Nein? Seien 
Sie froh!